|
|
|
Понятие культуры почти так же многообразно как и понятие цивилизации. В общем, культура - творческая деятельность человечества, направленная на преобразование действительности, на выявление и развитие способностей и возможностей человека. Культура: а)материальная (техника, мат. ценности) б)духовная (наука, искусство, философия, мораль.) Связь цивилизации и культуры была подмечена давно, но её характер оценивается по-разному. Многие исследователи считают, что развитие культуры и есть развитие цивилизации (ещё с эпохи Просвещения). С развитием теории ценностей (Вебер) были вновь сближены понятия цивилизации и культуры. Под духовной культурой стали понимать, в первую очередь, систему ценностей и идей, присущих данному обществу. Именно эта система ценностей придаёт целостность и неповторимое своеобразие тои или иной цивилизации.
|
|
В современном обществе особое значение приобрели "массовая" и "элитарная культура". "Массовая культура" сформировалась одновременно с обществом массового производства и потребления. Радио, телевидение, видео и компьютерная техника способствовали её распространению.
Как и в любом виде коммерции, неотъемлемой частью "массовой культуры" является реклама.
Зачинателями "массовой культуры" были бизнесмены Голливуда. При потреблении "массовой культуры" человек перестаёт быть личностью и становится частью массы, сливаясь с ней.
|
|
Инсталляция - (англ . installation, букв. - установка) - прием художественной экспозиции, благодаря которому произведение или их совокупность активно распространяется в пространстве, уподобляясь развитой сценической конструкции, занимающей целые залы. Является чисто техническим принципом экспозиции, в отличие от инвайронмента, представляющего собой уже особый вид искусства.
|
|
Выставка достижений народного хозяйства (ВДНХ) - в 1959-91 годах постоянно действовавшая всесоюзная выставка в Москве. На территории ВДНХ 82 павильона, входивших в 7 комплексов (1989 год), с экспозиционной площадью 200 тыс. м2 и около 50 га открытых площадей для демонстрации крупногабаритной техники. Ежегодно проводилось 300 отечественных, иностранных и международных выставок, 5 тыс. конференций, семинаров, встреч ученых и специалистов, участниками которых становилось более 300 тыс. человек; посещаемость ок. 11 млн. человек в год, в т. ч. 600 тыс. иностранцев. С 1992 года Всероссийский выставочный центр.
|
|
Архитектура ранних греческих храмов отличалась суровостью. Достаточно посмотреть па храм Посейдона в Пестуме (начало V в. до н. э.), чтобы почувствовать мощь тесно стоящих приземистых колонн с нависшими тяжелыми капителям и массивными каменными балками, которыми перекрыты колонны.
Со временем пропорции меняются: колонны становятся более стройными, расстояние между ними увеличивается, а капители и балки уменьшаются. От этого архитектура приобретает большую легкость и приветливость, здания как бы наполняются светом и воздухом.
Вершина греческой архитектуры - Парфенон - храм богини Афины Парфенос (Девы), построенный в V в. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. О нем даже сложили поговорку: "Если ты не был в Афинах - ты верблюд, если был и не восхитился - осел". Здание Парфенона поставлено, как и большинство греческих храмов, на возвышенной и укрепленной части города - Акрополе. Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба. На первый взгляд Парфенон очень прост - мраморный четырехугольник, окруженный невысокими дорическими колоннами, которые почти вдвое ниже колонн московского Большого театра. И все-таки здание бесконечно величественно. Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей. Пропорции Парфенона рассчитаны так, что человек, приближаясь к нему, чувствует себя выше, шире в плечах: греки стремились к тому, чтобы архитектура вселяла в человека бодрость и внушала уверенность в себе.
Лучшие памятники древнегреческой скульптуры также были созданы в V в. до н. э. Но до нас дошли и более ранние произведения - статуи VII - VI вв. до н. э. Они симметричны: одна половина тела - зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрылись в улыбке. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.
В V в. до н. э. скованность исчезает, фигуры обретают движение, пропорции - красоту, лица - одухотворенность. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э.; Рим). Ее автор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.
Полны напряженной жизни и статуи Поликлета, хотя, в отличие от своего современника Мирона, Поликлет любил изображать атлетов не во время упражнений, а в состоянии покоя. Взять хотя бы "Копьеносца" (или "Дорифора", V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Перед нами человек, свободный от страха, гордый, сдержанный, воплощение достоинств воина и гражданина. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами.
Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие. Вот группа отважных всадников на горячих лошадях. Девушки в длинных одеждах подгоняют жертвенных быков. Идут женщины с пальмовыми ветвями - символом мира. Важно шествуют старцы, спокойные и благородные. Все они направляются в храм богини Афины - Парфенон.
Скульптура Парфенона сильно пострадала. А самая знаменитая из статуй Фидия - "Афина Парфенос" погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины - олицетворение Афин.
V в., до н.э. был временем высшего расцвета искусства Древней Греции. Искусство этого времени именуют искусством высокой классики.
Прекрасные произведения искусства были созданы и в IV в. до н.э. - в период поздней классики. В это время работали такие великолепные мастера скульптуры, как Скопас, Пракситель и Лисипп. Каждый из них имеет свои особые качества. Скопас трагичен, экспрессивен и страстен. Пракситель, напротив, утончен, его герои изящны, подчас изнежены. Последнего мастера поздней классики - Лисиппа в большей мере, чем его предшественников, интересует внутренний мир человека.
В дальнейшем греческое искусство претерпевает большие изменения, разрушается его прежняя гармоничность.
В конце IV в. до н.э., со времени завоеваний Александра Македонского, в истории Греции наступает новый период - период так называемого эллинизма. Он длится до I в. до н. э. Эллинистическое искусство - это синтез древнегреческого и восточного искусства. Оно распространяется на обширной территории, захватывая Грецию, Египет, Малую Азию, Северное Причерноморье, Среднюю Азию и другие страны.
Многие произведения эпохи эллинизма связаны с традициями высокой классики, выработанными лучшими мастерами Древней Греции в V в. до н. э. Достаточно назвать такие шедевры мировой пластики, как статуи Нике Самофракийской или Афродиты (Венеры) Милосской (II в. до н. э.); знаменитые рельефы Пергамского алтаря (II в. до н.э.). Эти рельефы продолжают героическую линию греческого классического искусства. Иногда скульпторы эпохи эллинизма обращались и к жанровым сюжетам, подчеркивая бытовые подробности и детали.
Многого достигла в эпоху эллинизма и архитектура. Архитекторы разрабатывали планы городов, уделяя немалое внимание частным жилищам.
Искусство эллинизма - важный этап в истории мировой художественной культуры: оно оказало очень большое влияние на формирование искусства в Древнем Риме.
Можно считать неоспоримо доказанным, что классовое общество и государство, а вместе с ним и цивилизация зарождались на греческой почве дважды с большим разрывом во времени: сначала в первой половине II тыс. до н.э. и вторично в первой половине I тыс. до н.э. Поэтому всю историю древней Греции сей час принято делить на две большие эпохи:
- эпоху микенской, или крито-микенской, дворцовой цивилизации
- эпоху античной полисной цивилизации.
По материалам сайта: ancient-greece-art.org
|
|
Киберкультура (сyberculture) - направление в культуре, основанное на использовании возможностей компьютерных технологий, атмосферы компьютерных игр и технологий виртуальной реальности.
Киберпанк (cyberpunk) - жанр научной фантастики, основные атрибуты которого - киберпространство или виртуальные миры, хакеры, высокие технологии, наркотики, транснациональные корпорации, компьютеры, проблемы, возникающие в обществе в связи с губительным применением плодов технологического прогресса. В киберпанке основное место в жизни человека занимает техника, и если техника становится частью самого человека, а потом и наоборот - человек становится частью техники, то разумеется на смену простым человеческим чувствам (любви, радости и т.п.) приходит технологический холод. Собственно и основная проблема киберпанковских произведнений в том, что отличает человека от машины, где кроются чувства, что есть разум, что есть сознание, насколько далеко может простираться контроль одних над другими.
Киберпанк символизирует собой закат человеческой эры - соединение с машиной, уход в другой, электронный мир.
Киберпанками (cyberpunk) также называют себя люди определенной субкультуры, обычно проводящие основную часть своей жизни с компьютером, в совершенстве владеющие сетевыми технологиями, хорошо разбирающиеся в электронике, хакеры.
Кибернет, киберпространство (сybernet) - среда взаимодействий людей в сети, человека и сети, сетей.
Кибертрэш (cybertrash, cyber trash, от англ. trash - "мусор") - направление в искусстве, подразумевающее использование устаревших технологий, электроники для создание картин, скульптур и пр. В литературе под кибертрэшем часто имеют в виду "грязное" творчество с нецензурным, первертным содержанием, выброшенное в сеть (чаще всего пишется любителями).
Информация взята с сайта http://www.marator-my.name/
|
|
Античная вазопись - роспись античных керамических сосудов. Античная вазопись достигла расцвета в искусстве Древней Греции. Вазы покрывали черным лаком, белой, пурпуровой, голубой, розовой, красной, желтой и позолотой. Древнегреческая вазопись прошла ряд стадий развития:
- субмикенскую;
- протогеометрический стиль;
- геометрический стиль 9-13 веков до н.э. - орнамент вазописи располагается полосами и складывается из меандров, крестов, окружностей, геометризованных изображений человеческой фигуры;
- ковровый стиль 7 века до н.э.;
- чернофигурный стиль - стиль греческой вазописи: на красную поверхность вазы наносили фигуры чёрным силуэтом; распространён был в 6 в. до н.э.;
- краснофигурный стиль - стиль древнегреческой вазописи, когда плоскость между фигурами закрашивалась чёрным лаком, а сами фигуры сохраняли цвет глиняного фона, т.е. красный; получил распространение начиная примерно с 530 г. до н.э.;
- строгий стиль характеризуется стремлением к естественности 3-мерных изображений;
- свободный стиль;
- роскошный стиль и др.
|
|